Vũ Đức Sao Biển

Tags

Ca si Ha Thanh, Thu hat cho nguoi, Tuong niem ca si Ha Thanh, Vũ Đức Sao Biển

Tôi viết Thu, hát cho người

 

 

Nhạc sĩ Vũ Đức Hoa Biển

Thuở ấy, tôi hai mươi tuổi. Tháng 9, mùa thu, tôi trở về quê nhà Quảng Nam, cầm cây đàn guitar lên đồi sim xưa. Người bạn nghèo thời trung học của tôi không còn nữa, chỉ còn đây khu đền tháp với những nàng Apsara lặng lẽ nhảy múa ngàn năm. Thuở ấy, tâm hồn tôi trong sáng lắm, cứ y như dòng suối trong vắt êm đềm xuôi chảy dưới chân đồi. Mùa thu, hoa sim tím nở như một tấu khúc dịu dàng. Hoa sim, cái màu hoa tím nhạt lãng mạn, bình dị giữa thu vàng sao mà gợi nhớ đến thế. Tôi nhớ hoa, nhớ người. Và úp mặt sau thùng đàn làm bàn, tôi đặt tờ giấy kẻ nhạc lên, viết Thu, hát cho người. Dòng sông nào đưa người tình đi biền biệt. Mùa thu nào cho người về thăm bến xưa. Bản tình ca thuở đôi mươi bắt đầu với hai câu hỏi tu từ như thế. Hỏi để mà hỏi với chính mình và biết rằng không có câu trả lời. Cái tựa ca khúc là Thu, hát cho người thật ra là hát cho chính mình, hát với mùa sim, tháp cổ, dòng sông. Hoàng hạc bay, bay mãi bỏ trời mơ. Về đồi sim, ta nhớ người vô bờ. Bài Hoàng hạc lâu của thi sĩ Thôi Hiệu có câu “Hoàng hạc nhất khứ bất phục phản” (Hạc vàng bay một lần là không trở lại nữa). Tôi lấy ý thơ của người xưa để nói đến bạn mình. Ca từ như một tiên tri định mệnh; chúng tôi chẳng bao giờ được gặp lại nhau. Sao mà trùng lặp với câu thơ của Guillaume Apollinaire từng viết “nous ne nous verrons plus sur terre” (Chúng ta sẽ không tao phùng được nữa. Mộng trùng lai không có trên đời – Bùi Giáng dịch). Ta vẫn chờ em dưới gốc sim già đó. Để hái dâng người một đóa đẫm tương tư. Hai câu này làm lắm người thắc mắc.

Năm 2007, nhà văn Sơn Nam từng “phê bình” tôi: “Mày nói dóc. Cây sim ngoài Quảng Nam của mày thấp tịt, vậy mày ngồi chỗ nào để đợi con nhỏ đó? Mà cái đồi sim thì trống huơ trống hoác, con nhỏ đó có đến thì mày mần ăn được gì?”. Nhiều người cũng có thắc mắc tương tự như ông già Nam Bộ. Thực ra, cây sim già không nhỏ, đặc biệt là khi mọc trên đồi cát. Có cây cao vài ba mét, tỏa bóng mát quanh năm. Và như tôi đã nói, thuở ấy lòng tôi trong sáng lắm cho nên tôi cũng chẳng bao giờ dám nghĩ tới hai chữ “mần ăn” thông thường vốn thuộc phạm trù hình nhi hạ! Bài hát thoáng một chút suy nghĩ rất Lão – Trang về số phận con người, tình yêu và sự xa biệt: Thời gian nào trôi bồng bềnh trên phận người. Biệt ly nào không muộn phiền trên dấu môi. Mùa vàng lên biêng biếc bóng chiều rơi. Nhạc hoài mong ta hát vì xa người. Vẫn là những câu hỏi tu từ không có lời đáp. Ngay khi viết xong, tôi đã hình dung được đây là một bài tình ca hay của đời mình.

 

Từ trái: Ca sĩ Xuân Thu, Quỳnh Giao, Hà Thanh, Mai Hương

 

Bài hát Thu, hát cho người được đưa cho ca sĩ Hà Thanh, 2 tuần sau được hát trên Đài Phát thanh Sài Gòn bởi hai danh ca Hà Thanh và Anh Ngọc; sau đó là Phượng Bằng, Mai Hương, Quỳnh Dao, Kim Tước, Vân Quỳnh, Vân Hà, Ngọc Long… Bài hát nhanh chóng trở nên nổi tiếng. Cho đến bây giờ đã là 43 năm, Thu, hát cho người đã được đặt tên cho rất nhiều chương trình âm nhạc mùa thu hằng năm. Thời đôi mươi, tôi để lại cho cuộc sống và bạn yêu nhạc Thu, hát cho người, Chiều mơ, Tiếng hát trên đồi Tăng Nhơn Phú. Thời năm mươi, sáu mươi, tôi để lại Điệu buồn phương Nam, Đêm Gành Hào nghe điệu Hoài lang, Đường về, Mùa Xuân hát trên ngọn cây tùng, Xuân ca vô tận. Điều lạ lùng là càng về già, âm nhạc của tôi càng vui lên. Với đời tôi, Thu, hát cho người là một dấu ấn đẹp, thậm chí còn tạo nên những giai thoại, huyền thoại. Tôi thầm nghĩ 143 chữ trong bản tình ca đó là những viên ngọc quý…

 

Vũ Đức Sao Biển

 

Nghiêm Phú Phi (1930-2008)

Tags

Ca si Ha Thanh, Nghiêm Phú Phi, Tuong niem ca si Ha Thanh

Nhạc sư Nghiêm Phú Phi

 

Nhạc sư Nghiêm Phú Phi có năng khiếu âm nhạc từ thuở nhỏ và đến năm 15 tuổi thì đã xông pha ngoài đời bằng nghề đệm đàn piano ở khắp các phòng trà, vũ trường ở Sài Gòn, Chợ Lớn. Đến năm 19 tuổi thì ông một mình sang Pháp du học và năm 1955 thì đỗ ưu hạng trong lĩnh vực biểu diễn piano và hòa âm. Trong đỉnh cao sự nghiệp, ông đã sáng tác những hòa tấu khúc như Divertimento 1, Divertimento 2, Apollo, kết hợp dàn nhạc tây phương với nhạc cụ dân tộc trên nền nhạc ngũ cung qua những sáng tác như Fantasia 1, Fantasia 2. Ông cũng đã soạn hòa âm cho những nhạc phẩm giá trị như Hòn Vọng Phu của Lê Thương, Trường ca Con Đường Cái Quan và Mẹ Việt Nam của Phạm Duy, hoặc Hội Trùng Dương của Phạm Đình Chương. Từ năm 1970 đến 1975, ông là Giám độc Trường Quốc Gia Âm Nhạc và Kịch Nghệ Sài Gòn.

Mặt khác, những ai quan tâm đến thời kỳ sung mãn của đĩa nhựa 45 vòng hoặc 33 vòng của Việt Nam trong thập niên 1960 đều nhận thấy ông là một trong những nhạc sĩ được trọng dụng nhất để hòa âm cho rất nhiều ca khúc từ tiền chiến đến thị trường: “Nhạc sư Nghiêm Phú Phi chẳng từ chối việc gì trong khả năng chuyên biệt của mình. Không chỉ loại nhạc thính phòng, ông nói là với các bài ở thể loại thấp mà nhờ đến ông thì ông hòa âm sao để nâng giá trị bài đó lên. Việc này, chúng ta đã thấy thể hiện, như bài “Nửa đêm ngoài phố” của Trúc Phương chẳng hạn, nhờ tài hòa âm của Nghiêm Phú Phi mà nổi tiếng, và tên tuổi ca sĩ hát bài ấy là Thanh Thúy cũng được đưa lên theo. Đó cũng là trường hợp của Nhật Trường, Hoàng Oanh … Trầm Tử Thiêng khi mới viết nhạc, đã nhờ ông tiếp tay hòa âm cho bài bản của mình.”

 

 

 

Sau đây là một số ca khúc đã được nhạc sĩ Nghiêm Phú Phi hòa âm và ghi vào đĩa nhựa hoặc băng nhựa với tiếng hát Hà Thanh:

Niềm đau dĩ vãng- Sáng tác: Hoài Linh- Hãng Tân Thanh năm 1965

 

Nhớ thương Hàn Mạc Tử- Sáng tác: Lê Mộng Bảo- Hãng Việt Nam năm 1965

 

 

Duyên thề- Sáng tác: Thanh Trang- Hãng Việt Nam năm 1967

Tà áo tím- Sáng tác: Hoàng Nguyên- Hãng băng Giáng Ngọc thập niên 1980 tại Hoa Kỳ

 

Tài liệu tham khảo: Nhạc sư Nghiêm Phú Phi và các tác phẩm để lại cho nền âm nhạc Việt Nam của Thy Nga

Kim Nguyên, Hà Thanh và câu chuyện ‘Tấm Ảnh Ngày Xưa’

Tags

Ca si Ha Thanh, Kim Nguyen, Nganh Mai, Tuong niem ca si Ha Thanh

Tác giả: Ngành Mai

29 tháng 8 năm 2018

 

Nghệ sĩ Kim Nguyên là tay ca vọng cổ có hạng, tiếng ca ru hồn người mộ điệu, nhiều lần được truyền đi trên làn sóng phát thanh đài Sài Gòn.

Ông bầu Long, chủ nhân đoàn Kim Chung, biết chắc rằng khai thác tiếng ca Kim Nguyên thì khán giả sẽ đầy rạp mỗi đêm, nên đã đi Cần Giuộc gặp Kim Nguyên thương lượng ký hợp đồng.
Lúc Kim Nguyên mới về đoàn Kim Chung, người ta tưởng đâu do tiếng ca rặt Nam Kỳ thì Kim Nguyên sẽ đóng cặp với cô đào miền Nam nào đó. Thế nhưng, mọi người đều bất ngờ là ông bầu Long giao vai chánh cho Kim Nguyên đóng cặp với nữ nghệ sĩ Bích Hợp, đệ nhất đào thương đất Thăng Long.

Đến gần cuối năm 1966 hãng dĩa Continental do nhạc sĩ Nguyễn Văn Đông điều hành, mua được bản quyền nhạc phẩm “Tấm Ảnh Ngày Xưa” của Lê Dinh khai thác bài tân cổ giao duyên, và soạn giả Yên Sơn đã viết xong phần cổ nhạc.

Đến khi chọn ca sĩ thu thanh, nhạc sĩ Đông đến rạp Olympic vào buổi tối lúc đoàn Kim Chung đang diễn. Thấy cặp nam nữ nghệ sĩ Nam-Bắc này ca diễn hay quá nên đã mời Kim Nguyên thu dĩa.

Lúc bấy giờ bầu Long mới nói nhỏ với nhạc sĩ Đông rằng, chàng Kim Nguyên mà ca cặp với nữ ca sĩ miền Bắc hay miền Trung thì mới đúng “gu,” thành công nắm chắc! Thế là nhạc sĩ Nguyễn Văn Đông mời ca sĩ Hà Thanh ca phần tân nhạc, Kim Nguyên ca vọng cổ trong bài tân cổ giao duyên “Tấm Ảnh Ngày Xưa.”

Do tình tiết nội dung bài ca nói về vấn đề cô gái tặng cho chàng trai tấm hình, nên khi thu thanh xong, trong lúc còn ngồi chung bàn giải lao, nhạc sĩ Nguyễn Văn Đông đề nghị Hà Thanh hãy tặng Kim Nguyên tấm hình kỷ niệm, giống như trong bài ca vậy.

Hà Thanh có tặng ảnh hay không chẳng biết, nhưng nghe nói Tết Mậu Thân, Hà Thanh về Huế, do biến cố Mậu Thân nên kẹt lại tại đây khá lâu. Ở Sài Gòn không có tin tức gì hết về cô ca sĩ người Huế này, Kim Nguyên ăn ngủ chẳng được, ngồi đứng không yên, và thường hay lấy tấm ảnh ra nhìn mà mặt mày buồn rười rượi. Câu chuyện trên không biết có hay không, chỉ nghe nghệ sĩ đoàn Kim Chung đồn đãi như vậy.

Những nàng thơ của Bùi Giáng

Tags

Ca si Ha Thanh, Cong tang ton nu Phung Khanh, Nghe si Kim Cuong, Ni su Tri Hai, NSND Kim Cuong, Tuong niem ca si Ha Thanh, Website Ca si Ha Thanh

Từ trái sang: Nghệ sĩ Kim Cương, Ni sư Trí Hải (Công Tằng Tôn Nữ Phùng Khánh), ca sĩ Hà Thanh

 

Vào một ngày mùa thu năm 1993, trong những giây phút tỉnh táo hiếm có , thi sĩ Bùi Giáng đã đến chùa Pháp Vân ở Sài Gòn và cầm giấy bút viết bài tóm lược cuộc đời mình. Đến giai đoạn mà tác giả ghi là 1971-75-93, ông viết: “Bình sinh mộng tưởng vấp phải niềm thương yêu của Kim Cương Nương Tử, Hà Thanh Cố Nương và Mẫu Thân Phùng Khánh (tức Trí Hải Ni Cô).” Đó chính là diễn viên điện ảnh và kịch nói Kim Cương, ca sĩ Hà Thanh và Ni sư Trí Hải, tức học giả Công Tằng Tôn Nữ Phùng Khánh. Trong bài Quốc Sắc Việt Nam, ông đã tả chân ba người phụ nữ ấy như sau: “Kim Cương Nương tử đẹp một cách thoải mái/Hà Thanh Công chúa đẹp một cách cởi mở/Trí Hải Ni cô đẹp một cách không lời”.
Những dòng thơ Bùi Giáng dành cho ca sĩ Hà Thanh và Ni sư Trí Hải đều có một điểm chung là nửa hư nửa thực, lơ lửng giữa cõi thanh và cõi tục. Một điểm chung khác nữa là cách trộn lẫn giữa sự thu hút giới tính lẫn lòng ngưỡng mộ bản năng làm mẹ tiềm tàng trong một phụ nữ, dù là trong vô thức.

Ông viết về ca sĩ Hà Thanh:

– Hỡi mẫu thân Hà Thanh, mẫu thân tên thật là gì?
– Tên thật của tao là Lục Hà.
– Hỡi mẫu thân Lục Hà, lúc mẫu thân đẻ con ra đời, mẫu thân cảm thấy thế nào?
– Tao cảm thấy rất đau lòng.
– Tại sao đau lòng?
– Vừa mới sinh mày ra đời, mày đã già nua đến thế, làm sao tao còn có thể ẵm mày vào lòng cho mày bú, hử con!

Ngoài ca sĩ ra, nhà thơ còn bị thu hút và lại thấy cả người mẹ trong một nữ tu trẻ lúc bấy giờ, ni cô Trí Hải:
Con về giũ áo đười ươi
Nực cười Trí Hải ngậm ngùi mẫu thân
Đẻ con một trận vô ngần
Mẹ còn đẻ nữa một lần nữa thôi
Mẫu thân Phùng Khánh tuyệt vời
Chiều xuân thơ mộng dưới trời bước đi
(Thơ điên)

hoặc
… “Nghe tin con chết giữa đường

Mẫu thân Phùng Khánh càng thương con nhiều

Con bèn tái điệp giấn liều

Chết thêm một trận hoang liêu song trùng

Mẹ càng bất tuyệt nhớ nhung

Ngày đêm mẹ khóc vô cùng vì con”.

Khác với Hà Thanh và Phùng Khánh, nghệ sĩ Kim Cương đã thực sự là đối tượng theo đuổi của nhà thơ trong suốt 40 năm và là người thường xuyên xuất hiện trong thơ văn lẫn cuộc sống của Bùi Giáng. Trong các sáng tác của ông , Kim Cương tỏa sáng như một người tình :

– Yêu nhau từ bấy tới nay
Xiết bao tâm sự từ ngày qua đêm
Thưa em nương tử dịu mềm
Bốn mươi năm lẻ êm đềm vô biên
– Đầu tiên tiên nữ Kim Cương
Cuối cùng muôn một phi thường Cương Kim
Cúi đầu bái tạ tình em
Về sau vĩnh viễn êm đềm thương nhau
– Làm thơ tiếp tục yêu em
Ồ Kim Cương ạ êm đềm vô song
Kể từ lịch kiếp long đong
Anh điêu tàn tới thong dong bây giờ …

Cuối đời, ông đã ghi cho Kim Cương những cảm xúc không hề suy suyễn:

Vô ngần tao ngộ đầu tiên
Em bao giờ biết anh phiền ưu sao
Yêu em từ những kiếp nào
Về sau cũng niệm nguyên màu ban sơ.

Khi ông chấn thương sọ não 1998, nghệ sĩ Kim Cương là người trực tiếp chăm lo cho ông. Mặc dầu bị tai nạn này cướp đi mạng sống, trước đó 15 ngày ông đã viết những câu thơ cuối cùng từ biệt người nữ nghệ sĩ:
– Thương yêu có lẽ như là
Nghi ngờ nhau mãi vẫn là Kim Cương
– Ông đi đau xiết vui buồn
Một mình ở lại muôn trùng em yêu

Người ta có thể nói, ngoại trừ Kim Cương, những đối tượng kia của ông – ca sĩ Hà Thanh và Ni sư Trí Hải – đã hoàn toàn im lặng và bỏ ngoài tai những lời bày tỏ của thi sĩ. Người ta cũng có thể nói, bằng một cách gián tiếp, người nữ ca sĩ và nữ tu đã có lúc tri ân hoặc ít nhất trân quí trí tuệ và tình cảm của Bùi Giáng. Ông đã từng viết:

“Ði về phố rộng mà ra/ Đi tu giản dị cô Hà Thanh ôi”

Quả thật vài chục năm sau, giọng ca Hà Thanh đã vươn lên những nốt cao chót vót của tâm linh khi cô đi hành hương lên tận núi Linh Thứu bên Ấn Độ, từng là nơi thường trú và hành pháp của Đức Phật. Sau đó thì cô trở thành người sáng tác và trình bày hàng loạt thiền ca tại hải ngoại.

Ni sư Trí Hải thì cũng suốt mấy mươi năm không một lời phản ứng, chỉ lẳng lặng dùng ngòi bút của mình chia sẻ những trắc trở và lận đận của của Bùi Giáng:

“Người nghệ sĩ chịu đựng để cho người ta khinh bỉ mình, như trong Mưa nguồn Bùi Giáng đã nói:

Tôi xin chịu cuồng si để sáng suốt,
Tôi đui mù cho thỏa dạ yêu em
(chỉ cuộc đời).

Điểm tương đồng giữa nghệ sĩ với người tư duy là, đến chỗ tuyệt đỉnh của nghệ thuật, nghệ sĩ cũng đành bó tay như nhà tư duy không có lời để diễn đạt chân lý.”

Thế nhưng cuối cùng, bà đã chấm dứt sự im lặng và thốt lên trong bài điếu văn dành cho thi sĩ : “Cơn điên là chỗ núp an toàn nhất của Bùi Giáng.”

Chắc hẳn những lời nói sau cùng của NSND Kim Cương trước giờ hạ huyệt của Bùi Giáng đã nói hộ một phần nàokhông những cho Công chúa Hà Thanh và Mẫu thân Trí Hải mà còn cho nhiều người trong chúng ta:
“Tôi xin cảm ơn anh ba điều: Một là cảm ơn anh đã để lại cho đời những tác phẩm văn chương độc đáo. Thứ hai là cảm ơn anh đã dành cho tôi một tình yêu suốt hơn 40 năm không suy suyển, không so đo tính toán. Thứ ba là cảm ơn anh đã cho tôi bài học rằng dù bất cứ ai dẫu điên hay tỉnh, giàu hay nghèo… đều phải có một mối tình để nương tựa”.

 

 

Tài liệu tham khảo:

Kỷ niệm một bài thơ- Lưu Thủy
Tình sử Bùi Giáng& Kim Cương- Hoàng Kim
Lùi vào bóng tối- Hoàng Đình Nghiêm
Bùi Giáng, thơ Tiên hay thơ Điên- Nguyễn Ngọc Chính
Bùi Giáng, nhà thơ của ngày tháng ngao du- Cung Tích Điền
Nguồn mạch tâm linh- Thích nữ Trí Hải

Đoản thơ của Kiệt

Tags

Ca si Ha Thanh, ca si hoang oanh, Tuong niem ca si Ha Thanh, Website Ca si Ha Thanh

Một bài thơ trong sáng của một thiếu niên viết cho Ca sĩ Hà Thanh , trang web Casihathanh xin được giới thiệu mặc dù không liên lạc trực tiếp được với tác giả :

Ca sĩ Hà Thanh và Hoàng Oanh năm 2006
Nguồn: Tập ảnh Hương Lan- Một đời sân khấu

“Hà Thanh tiếng hát xanh tươi
Bảy mươi mà ngỡ đôi mươi vừa tròn
Tiếng hát sánh với núi non
Giọng ca lừng lẫy vẫn còn ở đây
Dù cho khuất mặt xa đời
Tiếng hát vẫn mãi là lời thương khen
Đi rồi xa chốn bon chen
Yên nằm ngon giấc tòa sen thắm hồng.”

Kiệt ShinChan

Phố vắng em rồi

Tags

Ca si Ha Thanh, Manh Phat, Nguyen Thao

 

Mạnh Phát, tác giả của Phố Vắng Em Rồi , đã từng là một ca sĩ nổi danh trong thập niên 1940 và cũng là người đầu tiên thành công với ca khúc Ai Về Sông Tương của Văn Giảng. Ca nhạc sĩ Mạnh Phát là giọng ca được hai hãng dĩa Béka và Asia mời cộng tác liên tục. Ông cùng vợ là ca sĩ Minh Diệu  là thành viên nhóm nghệ sĩ Thần Kinh Nhạc Đoàn thâu đĩa và biểu diễn khắp nơi. Ông cùng với ca sĩ Mộc Lan cũng là đôi diễn viên chính trong phim Tình Quê Ý Nhạc của hãng phim Mỹ Vân.

Ca khúc Phố Vắng Em Rồi dựa theo ý thơ của Hoàng Ngọc Liên:
“Em đi pháo đỏ lên mầu mắt
Tình cũ, thề xưa lỡ hẹn rồi
Phố vắng như hồn anh giá lạnh
Gió vàng tâm sự nhớ thương thôi “

Bài hát này đã được đóng đinh vào tiếng hát Thanh Tuyền. Tuy nhiên, có những khán giả gần đây khám phá ra là họ cũng đã tìm thấy một nét rất lạ trong những phiên bản khác nhau, khiến cho ca khúc được thưởng thức từ những lăng kính khác biệt và độc đáo.

Xin đề cập đến hai phiên bản của Hà Thanh và Nguyễn Thảo. Nếu như trong tiếng hát của Hà Thanh, nhạc phẩm này trở nên đài các và thanh tao thì giọng ca Nguyễn Thảo  đã jazz hóa bài này và dâng hiến cho người nghe một Phố Vắng Em Rồi vừa hiện đại lại vừa nặng trĩu những tuyệt vọng và si mê.

 

 

Ngày buồn không vơi chấp nối hận sầu

Tags

Ca si Ha Thanh, ca si Thai Thanh, Nhạc sĩ Thanh Trang

 

Kỷ niệm Phật Đản 2562 (năm 2018)

 

 

Nhạc sĩ Thanh Trang tên thật Nguyễn Thanh Trang, sinh năm 1942 tại Thái Hà Ấp Hà Nội, quê ngoại ở Huế. Từ 1950 theo gia đình vào Nam sống ở Saigon. Học Luật khoa Saigon, lấy Cao học Kinh tế năm 1966, sau đó bị gọi lính, vào Trường Bộ binh Thủ Đức. Ra trường về dạy Võ bị Đà Lạt. Cuối 1969 qua Mỹ du học về Kinh tế, 1973 về nước tiếp tục dạy Võ bị Đà Lạt. Sau 1975 đi trại cải tạo đến 1982. Giữa thập niên 1990 thì qua Mỹ định cư.

Ca khúc Duyên Thề:

” Sàigòn 1962, ngày tôi đang ở năm thứ hai Trường Luật Saigon. Trái với sự suy đoán của hầu hết những thính giả đã từng yêu thích bài hát này, không hề có bóng dáng một người con gái bằng xương bằng thịt nào ở ngoài đời. Ngày đó, những lúc yên tịnh, tôi đang đọc quyển “Le Bouddha” của Foucher, và cho đến đây thì tôi đã được nghe khá nhiều bài hát nói về Tình Yêu của các nhạc sĩ lớp tiền bối. Nhưng nhớ lại những bài hát nói về tình yêu rồi mấy ngày liền đọc và nghiền ngẫm quyển sách về Phật, tự dưng trong lòng tôi như có tiếng thở dài, tuy rất nhẹ nhàng. Lời lẽ của bài hát do đó cũng như một thứ “triết lý” nhẹ nhàng của tuổi thanh niên về tình yêu . Phạm Duy, vài ngày sau khi xem bài hát đã đưa cho Kim Tước là người đầu tiên hát bài ấy trong Ban “Hoa Xuân” của Ông.”

Tham khảo:

thanhtrang.thuvientoancau.org
youtube Vanchus

 

Duyên thề- Hà Thanh

 

Duyên thề- Thái Thanh

Tình xưa không vỡ bao giờ (phần 2)

Tags

Ca si Ha Thanh, duong thieu tuoc, Hen mot ngay ve, Le Huu Muc, Pham Duy

Hà Thanh trong một bức hình ngày xửa ngày xưa

 

“Tình xưa không vỡ bao giờ. Mùa xưa còn thơm ngàn gió ….”

Đó là hai câu trích từ ca khúc Hẹn Một Ngày Về của tác giả Lê Hữu Mục. Ông sáng tác bài này khi biết mình phải rời Huế là nơi ông đang giảng dạy đầu thập niên 1950 để về Bắc. Khi nhà xuất bản Tinh Hoa ở Huế xin phép phổ biến bài hát này thì ông đồng ý với một điều kiện nho nhỏ: một vé máy bay khứ hồi Huế- Hà Nội (1) Chừng đó đủ nói lên cái tình mà nhạc sĩ họ Lê dành cho Huế. Cũng như những ca khúc kín đáo, từ tốn khác về Huế của Phạm Duy (Dạ Lai Hương, Nước non ngàn dặm ra đi) và Dương Thiệu Tước (Đêm tàn Bến Ngự), bài này không lạm dụng những địa danh hoặc thổ ngữ của cố đô một cách trần trụi . Thính giả nào tập trung vào giai điệu và ca từ của bài hát đều cảm nhận được những ngôn ngữ trau chuốt được gửi gắm trong các nốt nhạc cao sang và mềm mại. Một tác phẩm đòi hỏi thính giác nhiều hơn thị giác và nhất là không quá quan tâm đến thị trường.

“Nhạc phẩm viết theo nhịp 3/4 chậm rãi như một nhạc phẩm bán cổ điển semi-classic do các ca sĩ thời danh như Hà-Thanh (Đài phát thanh Huế), Quỳnh-Giao, Ánh Tuyết (Đài phát thanh Saigon) hát, làm nhiều thính giả say mê”(2).

 

Tham khảo: cothommagazine.com

(1) Lê văn Khoa

(2) Phương Duy TDC

 

Hẹn Một Ngày Về do Hà Thanh trình bày

 

Dòng nhạc tiền chiến qua tiếng hát Hà Thanh

Tags

Ca si Ha Thanh, Nhac si Le Thuong

  Ca sĩ Hà Thanh (bên phải)

 

 

Trích bài viết Nhạc Tiền Chiến của nhạc sĩ Lê Thương
Nhà xuất bản Kẻ Sĩ năm 1970

Phần đông nhạc sĩ tiền chiến, dầu vẫn nuôi một thành tâm phụng sự và sẵn sàng lăn mình vào chiến cuộc như một chiến sĩ văn nghệ khi cần, nhưng tâm hồn họ vẫn không thể quên lãng phần rung cảm cá nhân đưa đến chỗ sáng hóa tự do là nhạc phẩm mỹ thuật.

Nét chải chuốt trong nhạc phẩm loại này mang nhiều công phu tạo tác và dựng nhiều cá tính của tác giả nhất.

Phải chăng ngày nay nhạc tiền chiến còn được nhiều người ưa thích cũng nhờ ở nét độc sáng nhận thấy ngay trong mỗi tác phẩm, nhất là mỹ thuật ít thấy trong đó sự toa rập vào một khuôn của đề tài, của nhịp điệu như sự đổ xô khai thác những đề mục “hái ra tiền” để rồi đổ xô sang một đề mục khác.

Một điểm dễ thương nữa của giới tiền chiến là hầu hết đều nếm mùi túng bần về tiền, đau xót về tình hay nạn tai ít nhiều vì bài nhạc mình làm ra theo lý tưởng.

Không nghe nói đã có ai phản quốc trong họ hoặc đã trớ trêu bịp bợp như nhiều nhà chánh trị một thời và muôn thời. Hơi ngây thơ với cuộc sống, đầy cạm bẫy, khá dại dột với lòng nhạy cảm cả tin đời, họ dễ bị lôi cuốn vào những tai bay vạ gió cho được khổ để mà than thân bằng nhạc.

Họ cũng có những tị hiềm trẻ con, những giận dữ tức cười, vì chỗ chủ quan trên đường nghệ thuật. Mà họ phải chủ quan mới có vững tin về nghệ thuật.

Thời tiền chiến, nhất là những năm còn xa chiến tranh, lúc đó đất nước còn đủ ba “kỳ”, còn có chỗ cho họ phiêu lưu tìm hứng. Lúc đó chỉ có một đường yêu nước là nên độc lập cho quốc gia dân tộc.

Nhiều người đã chết trong thời binh lửa hoặc đang sống đó đây không bè bạn. Hát lên nhạc phẩm xanh mướt của tuổi thanh xuân, chắc sưởi ấm được tâm hồn họ ngoài xa cách…

 

Bến đàn Xuân (Ngọc Bích)

 

Dứt đường tơ (Văn Thủy- Doãn Cảnh)

 

Vợ chồng Ngâu (Thẩm Oánh)

 

Lời thề xưa (Nguyễn văn Khánh)

Nhạc sĩ Lan Đài

Tags

Ca si Ha Thanh, Nhạc sĩ Lan Đài

Nhạc sĩ Lan Đài (trái) và ca sĩ Hà Thanh

 

Nhạc sĩ Lan Đài tên thật là Nguyễn Kim Đài, sinh năm 1926 tại Quảng Nam. Trong thập niên 40, ông cùng với các nhạc sĩ La Hối và Lê Trọng Nguyễn thành lập ban Hội Hiếu Nhạc Faifo để hoạt động văn nghệ tại Hội An. Trong thập niên 50, ông chủ yếu làm giáo viên dạy âm nhạc tại các trường trung học ở Phan Rang và Thủ Đức. Từ 1959, ông mở lớp dạy nhạc ở Sài Gòn và phát hành hàng loạt các sách dạy về hòa âm và hướng dẫn cách học đàn guitar, mandolin, banjo. Ông mất năm 1982 tại Bà Rịa, ngoại thành Sài Gòn.

Hai ca khúc của Lan Đài qua tiếng hát Hà Thanh

Người mà tôi mơ ước

 

Tà áo trinh nguyên